Utskrift av musik: trivia och historia om noter

Utskrift av musik: trivia och historia om noter

Eugenia Luchetta Publicerad den 12/13/2023

När vi talar om “tryckhistoria” syftar vi på de tryckta ordens historia. Parallellt med tryckningen av ord utvecklades dock tryckningen av ett annat notationssystem: det för musik. Text och tryckta noter utvecklades parallellt och delade teknik och framsteg, men publiceringen av musik i tryckt form förde med sig komplexitet och utmaningar som ibland avvek från dess evolutionära väg.

Nedan hittar du höjdpunkterna i denna utveckling, där notskriften har uppfunnits och återuppfunnits flera gånger, från några enkla anvisningar om hur man uttalar verserna i en sång, till ett komplext system som kan ge exakt information om noter, tonhöjd, rytm … för en hel orkester.

Forntiden: förfäderna till moderna noter

De tidigaste formerna av notskrift fanns redan innan papper och pergament började användas för att skriva på. Den tidigaste formen hittades på en kilskriftstavla som skapades i Babylonien (dagens Irak) omkring 2000 f.Kr. Former av musikalisk notation var också vanliga i det antika Grekland från åtminstone 600-talet f.Kr., där symboler placerade ovanför stavelserna gav information om tonhöjd.

Delfiska hymner som hittades i Apollontemplet i Delfi, på en av ytterväggarna i den atenska skattkammaren. Den första är från 138 f.Kr. och den andra från 128 f.Kr.

Medeltiden: musik i illuminerade manuskript

Uppfinningen av den moderna musiknotationen, med systematisk användning av tetragrammaton (senare ersatt av pentagram), beror på Guido Monk runt år 1000. Även om musiken i de flesta fall fortsatte att överföras huvudsakligen muntligt, började man inom klostren att transkribera musiken för hand med stor möda i illuminerade kodices, åtföljda
med värdefulla illustrationer och dekorationer.

Codex Squarcialupi, handskriven musikkodex tillverkad i Florens i början av 1400-talet, Biblioteca Medicea Laurenziana (Florens).
“Sumer is icumen in”, engelsk medeltida kanon från sent 1200-tal, British Library.

Tryckning med rörlig typ: Ottaviano Petrucci och John Rastell

När den rörliga typen uppfanns på 1400-talet blev trycket det vanligaste sättet att producera och sprida texter, medan musiken fortsatte att cirkulera på handskrivna manuskript. Detta berodde delvis på avsaknaden av en enhetlig och gemensam musiknotation, men främst på den tekniska svårigheten att integrera och anpassa noter och musiklinjer, samt en eventuell text. Ofta lades linjerna till för hand före eller efter att musiken trycktes. Andra gånger trycktes linjerna i stället och skribenterna lade sedan till noter och text för hand.

Ottaviano Petrucci, en av de mest innovativa musiktryckarna vid övergången mellan 1400- och 1500-talet, använde ett system som innebar att linjer, text och noter trycktes i tre på varandra följande steg. Resultatet blev rent och elegant, men processen var för lång och svår – det krävdes stor skicklighet för att rikta in de tre trycken exakt – och kunde inte reproduceras i stor skala. År 1520 utvecklade engelsmannen John Rastell en annan modell där linjer, ord och noter alla var en del av samma tecken och därför behövdes bara ett tryck. Denna metod var att föredra framför Petruccis, även om den gav mindre exakta resultat, och spreds över hela Europa, där den blev standard fram till dess att kopparstick började användas på 1600-talet.

Ottaviano Petrucci, Harmonice Musices Odhecaton, 1501.
Vänster: teckenmontering. Delar av andra karaktärer lades till för att placera anteckningar i olika delar av linjerna.
Höger: musikaliska rörliga figurer. Bilder av
musicprintinghistory.org

Plåtgravyr: den mest använda metoden fram till modern tid

Begränsningen med rörliga typsnitt låg i deras statiska natur, vilket gjorde det omöjligt att duplicera många av detaljerna i handgjorda manuskript. Tryckarna vände sig därför till andra trycktekniker, inklusive gravyr. I denna process graverades linjer, noter och text direkt på plåten, som sedan färgades och användes för att trycka på papper. Tryckresultatet var av så hög kvalitet att musikförläggare som G. Henle Verlag fortsatte att gravera noter för hand fram till år 2000.

I början graverades plåtarna fritt för hand. Senare utvecklades specialverktyg för olika element.

  • Mejslar för noter
  • Elliptiska buriner för crescendo och diminuendo
  • Platta borrar för att binda ytterligare snitt
  • Stansar för noter, nycklar, ändringar och bokstäver

Plåtgravyr var den metod som användes för att trycka noter fram till slutet av 1800-talet, då den fick en tillbakagång på grund av utvecklingen av fotografisk teknik.

Process för tillverkning av en handgraveringsplatta. Bild från
musikens tryckhistoria.org

Handskrift: betydelsen av noter för hand

Utvecklingen av nottryckning bidrog till standardiseringen av notsymboler, vilket lämnade lite utrymme för de oundvikliga variationer som uppstod vid manuell transkription. Tonsättare fortsatte dock att skriva sin musik för hand, innan de lämnade över den till en kopist och sedan till en tryckare för distribution.

I och med att gravyrtryck spreds blev det vanligt med notblad med redan tryckta linjer att skriva noter på. Under 1900-talet trycktes notbladen ibland på kalkerpapper eller slöjpapper, vilket gjorde det lättare för kompositören att korrigera och revidera verket, och även gjorde det möjligt att reproducera skriften i flera exemplar genom en fotografisk exponeringsprocess. Om papperet var matt måste det ha en fin struktur för att bläcket inte skulle expandera. Bläcket var alltid strikt svart.

“Phantasie für eine Orgelwalze”, Allegro och Andante i f-moll, Mozart. Originalmanuskript.

Datorer och noter: programvara för notskrivning

Precis som nästan alla andra processer har datorer också revolutionerat hur noter skrivs och produceras. Det finns idag notprogram (som Finale eller Sibelius) som på samma sätt som ett ordbehandlingsprogram gör det möjligt att skriva, redigera och skriva ut noter. Notskrivningsprogram underlättar många saker, t.ex. att göra korrigeringar, extrahera delar till orkestern, transponera musik mellan olika instrument, ändra tonart och många andra uppgifter. Vissa program låter dig även testa musik genom att digitalt spela på instrument som ger dig en uppfattning om hur ett riktigt instrument kommer att låta.

Skärmdumpar från programvaran Sibelius.

Olika metoder för att representera musik fortsätter att utvecklas. Vissa som alternativ, eller som stödmetoder, för särskilda instrument. Det finns t.ex. piktogram för blåsinstrument, som anger vilka hål som ska täckas, eller olika system för slagverksinstrument, som inte producerar toner med exakt tonhöjd. Alternativa notformer finns också för gitarr, ett instrument som är mycket vanligt idag.

I vilket fall som helst är standardiseringen av musikalisk notation i partiturform en stor framgång för västerländsk musikutbildning. Tryckkonsten har i århundraden jagat och försökt att mekaniskt återge noter så exakt som möjligt, men å andra sidan är det också genom tryckkonsten som standardiseringen av ett så komplext system har varit möjlig.